IDA

HABÍA sido acomodador
en el María Cristina,
en la época de mayor apogeo
de las salas de cine,
cuando las colas que se formaban
para entrar a ver
cualquier callu de película
daban la vuelta a la esquina,

vestía uniforme de color granate,
con hombreras y botones dorados...
                                David González

El acomodador del poema se llamaba Vicente y era el que me suministraba vales descuento para las películas de arte y ensayo que se proyectaban en el cine Brisamar de Gijón. Me acuerdo de verlo en bicicleta con unas pinzas que sujetaban los bajos del pantalón del uniforme de gala. Por aquel entonces el acomodador era una autoridad. En el cine no se movía una mosca sin su visto bueno. Había que esperar detrás de una cinta roja de terciopelo, y, que no se te ocurriera saltarla porque entonces la amonestación verbal de la máxima autoridad hacia que las miradas de los espectadores se clavaran en el que se colaba. IDA es una pelicula que me trae recuerdos de aquella época. Los Cine Centro de Gijón son unas salas donde se pueden ver películas que no tiene cabida en las más comerciales, y además, en versión original. La pantalla está más alta que las butacas chirriantes, solo falta el acomodador. Lunes y miércoles 3.90 euros. Polonia 1960, Ida es una novicia que está a punto de tomar los hábitos, pero antes conoce a su tía Wanda, ésta le revela que es judía y que fue abandona en el convento cuando era un bebe. Una monja judía. La ingenua Ida hace un viaje con su descreída tía en busca del pasado que intuyen terrible. No solo los alemanes maltrataron a los judíos sino que mucha otra gente se aprovechó de su desgracia y eso es lo que nos cuentan en esta peli en la que una imagen vale más que mil palabras. Yo no hubiera triunfado. La pelicula es del 2013 pero da la impresión de estar rodada en la misma época de los acontecimientos gracias a ese blanco y negro tan deslumbrante. Para amantes del buen cine. Abstenerse pájaros voladores.  

  

DOS DÍAS, UNA NOCHE

El dueño de una empresa propone a los trabajados que sometan a votación si quieren renunciar a la paga extraordinaria para que Sandra mantenga su puesto de trabajo. Catorce votan a favor de despedirla y dos en contra. Sandra dispone de un fin de Semana para convencer a los que votaron en su contra para que cambien el sentido del voto y así poder conservar el trabajo. Durante dos días los va visitando uno a uno y reaccionan en función de sus necesidades o intereses. Si ellos ganan ella pierde. Esta es una situación que con la crisis se puede dar, aprovecharse del miedo de los trabajadores a perder su puesto trabajo, para conseguir unos mayores beneficios. La pelicula es sobria si alardes y con un final sin concesiones a la galería. ¡Ye Belga bobu! Todavía existe lo que se llama solidaridad  y algunos no venden su dignidad por mil euros. Peli muy interesante.  

La nuit n´en finit plus.

RELATOS SALVAJES

La pelicula comienza de una manera espectacular. Los viajeros de un avión, que no se conocen entre sí, tienen un vinculo común que van descubriendo a medida que avanza el relato. Esta historia es la primera de las seis que componen la pelicula. Los seis relatos son sueños hechos realidad, eso sí, de una manera salvaje. En un bar entra una persona que fue la causa de la desgracia de la familia de la camarera. Un padre millonario que para ocultar el atropelló de su hijo a una mujer, soborna a un pobre hombre para que haga de culpable. La novia que en la boda descubre entre los invitados a la amante de su marido. El ciudadano cansado del trato que le dispensan en las ventanillas. Todos esos relatos y una discusión de tráfico componen la pelicula del director Damián Szifrón. Lo que muestra la película es el lado salvaje que todos llevamos dentro y que, en el caso de los protagonistas, sale a relucir con resultados espectaculares. Las historias escritas por Damían Szifrón están llenas de sarcasmo, doble sentido y humor negro. Abstenerse anarquistas.

      

PERDIDA

Nick Dunnen denuncia la desaparición de su esposa Amy. El sueño de algunos maridos. Pero el sueño se convierte en pesadilla. La policia, que no es tonta, sabe que a partir del quinto año los matrimonios entran en la crisis conocida cómo: "eclipse de luna de miel". Si tú fueras espectador de esta pelicula y vieras que todas las pistas conducen al marido como autor de la desaparición, no perderías más el tiempo, levantarías el culo de la butaca y marcharías a tomar el aire. No lo hagas, espera, el guión de la vida lo hace Dios, pero el de esta peli lo hizo el demonio. Gillian Flynn es la guionista y autora de la novela Perdida en la que está basada la pelicula y crea una historia tan enrevesada que el espectador no sale de su asombro con las vueltas que da la narración. El final es tan inesperado que te deja con la boca abierta, conmigo no es muy difícil, soy de boca fácil, me paso la vida comiendo o hablando. No sigo, porque lo termino contando todo.  

        

EL NIÑO

Si la misión del cine es entretener esta pelicula lo consigue con creces. Tiene intriga, suspense, acción y amor. La trama se desarrolla en el estrecho y en ella hay dos historias que terminan confluyendo. Una es la de los policías luchando contra el narcotráfico a gran escala y la otra la de dos amigos que intenta conseguir dinero fácil. Personajes creíbles, guión solido, estética poderosa y escenas espectaculares entre helicópteros y lanchas rápidas. Quizá lo más flojo sea la historia de amor. Los actores también contribuyen a dar credibilidad a la pelicula, tanto la pareja obsesionada con cazar a los mafiosos- Luis Tosar y Bárbara Lennie-, como el resto de sus compañeros de reparto. Mención a parte merece Jesús Carrizo- el amigo del niño- que puso los toques de humor de la pelicula. Había que estar muy atento a lo que decía con su habla atropellada pero eso, que podría considerarse un defecto, contribuye a dar más credibilidad a la peli. O es que no hablan así los andaluces. Muy Recomendable. 

    

LA ISLA MÍNIMA

La Peli en las dos horas de metraje te mantiene, salvo algún susto, pegado a la butaca. Dos adolescentes son asesinadas en un lugar de la España profunda de principio de los años ochenta, y, para resolver el caso llegan dos policías de Madrid. Los gestos, los silencios, el ambiente sobrecogedor y asfixiante de las marismas dicen más que las palabras. Sobran las palabras. La película no solo recrea lo más sórdido de la condición humana sino que tambien bucea en lo más profundo de los sentimientos de los dos policías, uno procede de la dictadura y el otro, más joven, de la democracia. El director a pesar de llamarse Alberto Rodriguez realiza un thriller al más puro estilo americano. Uno de los aciertos de la pelicula, son las marismas del Guadalquivir, lugar donde se desarrollan los acontecimientos. Con unos planos cenitales espectaculares. Durante la proyección no se sintió ni el ruido de una mosca, tambien ellas estaban viendo la película. Javier Gutiérrez consiguió la Concha de Plata al mejor actor en el festival de cine de San Sebastián. 

GUILLAUME Y LOS CHICOS ¡A LA MESA!

Guillaume Gallienne es un actor y cómico de reconocido prestigio en Francia, en Guillaume y los chicos ¡a la mesa! convierte en comedia lo que fue su vida. Cuando era joven a Guillaume, por culpa de su identidad sexual, se le hizo la picha un lío, su madre, ay que ver cómo son las madres, estaba empeñada en que fuera lo que no era y él, se dejaba llevar. La película me recuerda mi juventud, no en el tema sexual que yo siempre fui muy macho, sino en lo reivindicativo, mi madre decía, hay que ponerse en huelga de hambre por Cuaresma y yo me ponía, qué remedio. Así que todos los Miércoles de Ceniza salgo del armario y sigo con la costumbre de hacer huelga de hambre, solo que ahora la hago a la japonesa. La pelicula es una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre y no voy a contar cual era el gusto sexual del prota, solo voy a decir que después de pasarse la peli visitando psicoanalistas al final, fue una hermana de la madre la que le dio la solución, si un día encuentras a un hombre o a una mujer de la que te enamora@s esa es tu identidad. En la Peli, Guillaume hace de madre, de hijo y de espiritu Santo (director). A mi la pelicula me gustó, pero al que había una fila más atrás no le debió de gustar demasiado, interpretó la banda sonora de su vida en forma de ronquidos. Era la fiesta del cine y los dos euros con noventa de la entrada que cada uno los aprovecha como mejor le plazca.   

OCHO APELLIDOS VASCOS

¿Por qué no te puedes perder esta pelicula? Porque lo digo yo (palabra de Dios). Porque la Peli está de cine. Porque tiene humor inteligente y tú lo eres. Porque se va a reír hasta Iñigo Urkullo. Porque los nacionalistas son unos aburridos. Porque Dani Rovira está genial. Porque la Kale Borroka ya no es lo que era. Illa illa illa Euskadi maravilla. Porque solo tienes dos apellidos. Por la vasca. Por Karra Elejalde. Porque si tienes más de sesenta años el cine es más barato. Y si tienes menos, solo ye cuestión de tiempo. Por Carmen Machi (sorpresas nos da la vida) Porque el Sporting ganó el domingo y eso también ye de cine. Porque Sevilla tiene un color especial. Porque Dani Rovira tiene unos ojos que siempre miran para el Sur. Porque no tienes ningún apellido con K. Imagínate que te apellidaras Kaká y no fueras jugador de fútbol. Pásamela Kaka. Porque me alegro de no tener flequillo. Porque la risa va por barrios. Porque después de la peli, en lugar de Kalimocho, fuimos a tomar sidra. Porque la vida son cuatro días. Y encima el sábado nos quitan una hora.   

PHILOMENA

"El final de la búsqueda será llegar al comienzo y conocer el lugar por primera vez"

Estos versos de T.S. Eliot en boca del protagonista Martin Sixsmith cobran significado al final de la película. Stephen Frears cuenta la historia real de Philomena Lee una anciana que recurre a un periodista para encontrar al hijo que le fue arrebatado cuando era joven. El padre de Philomena se desentendió de ella y la ingresa en un convento donde dio a luz a un niño ayudado por monjas inexpertas. Philomena, como el resto de las acogidas en el convento, tendrá que trabajar o pagar si quiere la libertad, de ella o de su hijo y si no, será "cedido" en adopción sin su consentimiento. Aquellas que sacrifican su vida por unas creencias, toleran mal que la gente se entregue a los placeres de la vida y, por eso el odio que siente algunas monjas hacia las chicas que pecan por placer. Philomena a pesar de todo lo que tuvo que pasar supo perdonar, porque ella si practicaba la caridad cristiana. Steve Coogan en el papel de Philomena parece tan creíble que da la impresión de estar viendo a  la verdadera madre. La novela está basada en el libro " El hijo perdido de Philomena Lee" de Martin Sixsmith. 

HER

Theodore Twombly es un escritor solitario que se dedica a escribir cartas de amor por encargo, pero es incapaz de mostrar sentimientos hacia personas físicas, ye un cobardón, y claro, se termina enamorando de un ordenador, o mejor dicho, de la voz femenina del OS. Sistema Operativo. En el futuro, que es donde se desarrolla la peli, todo el mundo estará conectado a su OS; igual que ahora con el móvil. El OS tiene sus ventajas, lo puedes desconectar cuando te pida bajar la basura o fregar los platos. Pero también tiene sus inconvenientes, si estás haciendo el amor y se marcha la luz, te quedas a dos velas. Gatillazo eléctrico. Porque, no te lo pierdas, el Sistema Operativo tiene más sentimientos humanos que el prota y además, tiene orgasmos, vamos, que se le funden hasta los microchips. Las Nominadas a la mejor actriz son: fulanita, menganita y el Sistema Operativo: Scarlett Johansson -La voz- que no pegó un palo al agua durante toda la peli; bueno, practicó sexo oral. Lo más grave para Teo fue cuando se enteró de que el OS mantenía relaciones con ocho mil más y con seiscientos cuarenta le era infiel. Ya no te puedes fiar ni de la tableta. La Película tiene muy buenas criticas, pero Mary, al salir del cine me pidió el libro de reclamaciones.  

NEBRASKA

Woody Grant, un anciano con problemas de alzheimer que vive en Billigins (Montana) emprende el camino hacia Linconl. Una empresa ubicada en esa ciudad le envía una carta cebo en la que da a entender que le pudo haber tocado un millón de dolares. Así que Woody se dirige desde Montana a Nebraska en busca de una ilusión por la que seguir viviendo. Su hijo menor, en una muestra de cariño, lo acompaña sabiendo que todo es un engaño. En este recorrido para cobrar el supuesto millón, regresa a sus raíces y a lo que queda de esa demolición que es el paso de los años. Un montón de fracasados viendo pasar la vida y esperando no saben muy bien qué. Con la llegada de Woody, el nuevo millonario, se revoluciona la triste existencia de los habitantes de Hawthorne  y un aliciente nuevo les aparta de la  rutina diaria, ver la televisión con una cerveza en la mano. Llegan a Linconl, el final de la ilusión; "¿Viene mucha gente a recoger el premio?", algunos, responde la empleada. De ilusión también se vive. La pelicula es, como la vida de todos ellos, en blanco y negro. La mujer del protagonista está genial y es la que hace que el drama en muchos momentos se convierta en comedia.

AGOSTO

Esta peli se podía haber titulado cuatro broncas y un funeral. Los Weston se reúnen para celebrar el funeral del padre que, para evitar una comida en familia pensaría: "mejor me muero en el primer plato y no en los postres". Violet y el ausente (qué suerte) tienen tres hijas, unas fracasadas de la vida, dónde no había problemas ellas los buscaban. Los espectadores de la película nos empezamos a dar cuenta de lo afortunados que somos, por muy malos que sean los nuestros nunca nos darán un Oscar al mejor drama ya que se lo va a llevar Violet y familia. Como mucho un Goya. La peli está basada en la obra teatral "Agosto" de Tracy Letts y ambientada en Oklahoma un estado de la América profunda. No hay ni un maldito barranco donde suicidarse. La película me encantó por: no pertenecer a esa familia, la interpretación de los actores, las sorpresas que te da la vida, el humor negro (lógico), Merely Streep, la banda sonora, y, porque además, nadie comía palomitas de maíz.  

Man Of Fire

BLUE JASMINE

Jasmine es  una mujer de la alta sociedad neoyorquina, rica rica.Cate Blanchett está como un pan de Angel. Cristo. De repente se encuentra sin dinero, sin casa y sin marido. Lo del marido sería lo de menos sino fuera porque era quien le financiaba el glamour. Solo servia para eso y para ponerle los cuernos. Ay que ser desgraciu. No tienes perdón de Dios ni de Cristo que lo fundó. Este pirata con corbata y sin parche en el ojo, una especie de Madoff, se dedicaba a engañar y hacer pirámides invertidas; cómo los faraones, pero empezando la casa por el tejado. Jasmine quedó arruinada por culpa del pirata de la pata de palo, Alec Balwdin está para andar con bastón, y decide mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio Chili en un pequeño apartamento. Chorizos "El Chilu". Son hermanas de distintos padres, no hace falta la prueba de la paternidad, salta a la vista. Sally Hawkins está genial en el papel de hermana pobre. Por cierto, es pobre por culpa del marido de Jasmine que le ventiló 200.000 boniatos. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos con vodka: "destornillador contra la depresión". El resultado, un desastre, el destornillador afloja los tornillos de la cabeza y Jasmine cada vez está peor por dentro y mejor por fuera. La película me gustó, típica Wody Allen, muchos diálogos inteligentes. Por lo que no me enteraba de algunas cosas. Pero bueno, la vista es la que trabaja. Cate, yo iría contigo a una clínica de desintoxicación o de intoxicación, lo mismo me da qué me da lo mismo. 

AMOR

Director: Michael Haneke (Amour)

Actor:    Jean-Louis Trintignant (Amour)
Actriz:    Emmanuelle Riva (Amour)

Un matrimonio de ancianos se enfrenta a  la muerte solo con un arma, el Amor. Cuando sabes que el final está cercano, porque la vida tiene fecha de caducidad, la única medicina es el Amor. La mujer sufre un infarto cerebral que le deja inmovilizada la parte derecha del cuerpo y le pide a su marido que no la vuelva a llevar nunca más al hospital. Cuando la enfermedad se agrava, la hija, muy preocupada, dice que hay que hacer algo, pero el padre no tiene tiempo para sus preocupaciones. Esta película nos muestra la parte más dura de la vida, el final, en este caso el de un  matrimonio de ancianos que vive en un apartamento parisino con la única compañía de los recuerdos, la belleza de la vida solo queda en el  álbum de fotos. Película muy dura y no apta para todos los públicos, si eres joven lo que se cuenta está muy lejos y si eres "mayor" muy cerca. Película ideal para mediopensionistas. Con pocos diálogos y unos planos muy largos el director logra captar la atención del espectador. Si tu idea del  cine es la diversión y el entretenimiento no vayas a verla. Los interpretes están muy bien, llegas a creer que no actúan.

El día que nosotros fuimos a ver la pelicula había bastantes espectadores, un fallo mecánico impidió que la película empezara a la hora prevista y algunos montaron una considerable bronca por diez minutos de retraso, me imagino la que montaran cuando se les averíe el cuerpo. Una de las amotinadas, en una escena de especial crudeza profirió lamentaciones en alto "Por Dios por Dios...". ¡Señora que esto es una peli! (voz en off de un espectador).

LA PARTE DE LOS ANGELES

The angeles' share

Ken Loach

La parte de los ángeles es el dos por ciento que se evapora de whisky en  el proceso de envejecimiento que se produce en una barrica de roble. Para saber que tienen cuatro chicos con el  Whisky de Malta, la cata, una barrica, los expertos en licores exquisitos y  los ángeles, no queda más remedio que ir a ver la película. Esta comedia social de Ken Loach consigue divertir con un tema nada agradable como es la falta de futuro de unos chicos de los suburbios de Glasgow.  Los cuatro chicos están condenados a realizar trabajos para la sociedad y les asignan como educador a Henri, que los inicia en el arte de la cata de Whisky. Un día los lleva a unas destilerías  donde se hacen sesiones de degustación y Robbie, uno de los muchachos, descubre que tiene talento como catador y es capaz de identificar las mejores y más caras cosechas, entonces y junto a sus tres compañeros se le ocurre un plan...Y no cuento más, porque yo, que no mantengo tratos con el silencio, lo termino soltando todo.  La  película que comienza con cierta dureza, a medida que avanza se va volviendo más amable para terminar con  un final feliz.

EN LA CASA

Dans la Maison

Francois Ozon

Cuando Juan Mayorga era profesor de instituto, un alumno que se sentaba en la última fila le entregó un examen en blanco con una nota que decía "el fin de semana no pude estudiar porque estuve participando en un torneo de tenis, hoy saldrá mi nombre en el Marca".  Entonces al profesor se le ocurrió escribir una obra de teatro que tituló, El chico de la última fila. Francois Ozon  adquirió los derechos de la obra  para realizar la película "En la casa".

Germaín profesor de literatura en un instituto francés está corrigiendo unas redacciones, todas de baja calidad, hasta que llega a la del muchacho que se sienta en la última fila "desde donde se puede ver a los demás sin que ellos te vean a ti". Claude, que así se llama el chico, se introduce en la casa de Rapha, un compañero de clase al que ayuda con las matemáticas  y da comienzo a una especie de folletín en el que cada nueva entrega termina con un continuará...

Esta película puede tener para el espectador diferentes lecturas, yo hago la mía. Un profesor admirador de grandes escritores pero con poco éxito como novelista, en su juventud escribió una que pasó sin pena ni gloria, encuentra a un muchacho que convive con  los personajes de la narración y que gracias a sus dotes literarias y de observación atrapa con su relato al profesor a su esposa y a los espectadores de la peli que nunca sabemos si lo que nos cuenta es real o inventado. Todos llevamos con nosotros una historia y algunos tienen el don de convertirla en novela. La película termina con los dos protagonistas sentados mirando a unos apartamentos -"mirando sin que te puedan ver"- de ventanas indiscretas y con miles de historias por contar.  

ARGO

El Sha de Persia se refugia en los Estados Unidos. El 4 Noviembre de 1979 es asaltada la embajada americana en Teherán por revolucionarios iranies que toman como rehenes a cincuenta y dos miembros de la misma . Durante el  asalto seis de ellos logran huir y refugiarse en la embajada Canadiense. Como solo será cuestión de tiempo que descubran a los refugiados, los gobiernos americanos y canadiense acuden a la CIA para que intervenga y, uno de los especialistas de la agencia, Tony Méndez, traza un plan de "película"  para conseguirlo. Sí, de película, porque el motivo para sacar a los rehenes de Irán es la localización de exteriores para rodar Argo, que así se llamará la cinta que se quiere rodar.

La película de Ben Affleck está basada en hechos reales y aun sabiendo como termina todo, tiene intriga y suspense con un ritmo trepidante y además momentos divertidos gracias a Alan Arkin y John Goodman en el papel de los dos hombres de Hollywood responsables de crear la atmósfera necesaria para hacer creer, que la ficticia película, es real. Nunca la alianza Hollwood -CIA funcionó también. Resumiendo, si quieres pasar hora y media literalmente pegado a tu butaca, no te pierdas está magnifica pelí, lo mejor que vi en mucho tiempo. Lo de  pegado a la butaca no ye del todo cierto, alguna que yo me sé, casi termina en el pasillo por el estrés de los momentos finales. Durante los títulos de crédito se van mezclando fotos de los personajes reales y ficticios. También conoceremos a Tony Méndez en una foto con Jimmy Carter. 

LA ISLA DE LOS OLVIDADOS

El titulo de la película lo dice todo o casi todo. En la isla de  Bastoy viven los olvidados de la sociedad, aunque el mundo se hunda nadie se acordará de los habitantes de la isla. La película podría parecer una más dentro del tema carcelario y de correccionales sino fuera porque lo que en ella se narra está basado en hechos reales ocurridos en 1915.

En la isla de Bastoy en el fiordo de Oslo un grupo de chicos que solo conocieron de la sociedad el puño que amenaza, nunca la mano que acaricia, viven bajo la tiranía del director y sus guardianes,  hasta que un joven recién llegado,Erlig, se subleva contra los métodos del director y sus secuaces, convirtiéndose en líder de los encerrados. La película me gustó a pesar de su dureza, además me recordó a las de Ingmar Bergman, con unos paisajes espectaculares y de una sórdida belleza. Personajes muy bien interpretados y un final en el que esperas algo más, cómo puedo ser que después de los sucesos ocurridos en 1915 el reformatorio siguiera funcionando hasta 1950.

¡ATRACO!

¡ATRACO!

Eduard Cortes

Parece ser que esta película es una comedia pero yo no le encontré la gracia, eso sí, cuando la supuesto comedia se transforma en Thriller gana enteros y además tiene un final bastante potable. 

En el invierno de 1955 Perón se encuentra exiliado en Panamá después de ser derrocado por un golpe militar. Ante las dificultades económicas del general uno de sus ayudantes propone empeñar la colección de joyas de Evita, pero debe hacerse sin que Perón lo sepa pues jamás autorizaría deshacerse de ellas, son  un talismán para él. El ayudante viaja a Madrid y consigue empeñarlas en una de las Joyeria de más prestigiosa de la ciudad pero un hecho fortuito- en forma de Carmen Polo de Franco- pone en peligro la custodia de las joyas, enterados los peronistas organizan un falso atraco con el fin de recuperarlas. 

Carmen Polo de Franco tenía una afición, visitar las joyerías de Madrid y cuando le gustaba alguna de las joyas expuestas mandaba que se las enviaran al palacio del Pardo y entonces nunca más se sabia de ellas. El joyero donde fueron empeñadas las de Evita había creado una caja común entre todos los de Madrid para resarcir al que la Señora visitara. Así que la cosa se complica, con Franco hemos topado y, los dos argentinos que vienen a realizar el atraco se encuentra en serias dificultades.

La actuación del actor Guillermo Francella -el atracador Merello- vale por toda la peli. En el secreto de sus ojos ya estuvo genial en el papel del descreído inspector de policía Sandoval.

7 DÍAS EN LA HABANA

Siete días es un retrato de La Habana actual. Los siete cortos que componen la peli están rodados por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suliman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. Cada capitulo corresponde a un día de la Semana y cuanta una historia diferente, algunos personajes se van entremezclando lo que sirve como punto común entre las historias. El Malecón y el Hotel Nacional están presentes en casi todos los cortos pero lo que realmente reflejan estos es la vida de los barrios y de las gentes que habitan esta ciudad inigualable que es La Habana en la que a falta de otras cosas sus habitantes utilizan el ingenio, la solidaridad y el humor para salir adelante. El humor negro lo pone Fidel, en el corto de Suliman, un palestino se va a entrevistar con el gran timonel pero tiene que esperar a que éste termine el discurso y claro, le da tiempo a dar una vuelta a la isla y al mundo antes de que Castro acabe de dar la brasa.

Qué no es una gran película, bueno vale y, a quien le importa, si te divierte,emociona y hace llorar. Me gustaron hasta los títulos de crédito acompañados de unos dibujos animados que ilustran las siete historias y música cubana de Kelvis Ochoa que nos hace salir bailando del cine a los tres únicos espectadores de la sesión, Mary, la tía y el MendaLerenda. Por cierto algunos actores no son profesionales, como los de la muy divertida última historia (La Fuente).

A ELLA LE DUELE (KELVIS OCHOA)