MOONLIGHT

Moonlight me pareció una película sobrevalorada. Si uno lee las criticas de los popes esta opinión se pude considerar un pecado contra el séptimo. Arte. En lugar de Moolight se debería haber titulado un Ángel viene a verte, por supuesto, un Ángel negro. La peli cuenta la infancia, adolescencia y juventud de Chirón, un niño que vive en los suburbios de Miami con su madre drogadicta. Sufre el acoso de los compañeros por su condición de homosexual. En la vida de Chirón aparecen Juan y su novia Teresa, Juan es un traficante que se encarga del alma de Chiron y del suministro de droga a la madre. Es aquí donde empieza a parecer increíble lo que se cuenta. Ni el suburbio parece un suburbio, ni el traficante traficante, todo parece un pastel de merengue. La película está basada en una obra de teatro titulada Moonlight black boys look blue en la que el autor Tarell Alvin McCraney cuenta su historia. Si me dan a elegir, como los chunguitos, entre tú: Comanchería y la riqueza, me quedo contigo. En Comanchería se cuentan muchas más cosas de una manera divertida y además con buena música. ¡Comancheria, yo te bendigo con el Oscar a la mejor película!     

FIGURAS OCULTAS

Si el cine es diversión y entretenimiento esta peli lo consigue con creces. En figuras ocultas se cuenta la historia de tres científicas afroamericanas que fueron claves en la carrera espacial de los años sesenta. En esa época todavía existía un fuerte sentimiento racista. Los lugares públicos estaban separados en función del color de la piel. La NASA se dedicaba al ascenso de cohetes y al descenso de las personas negras al ala oeste, que era donde trabajaba el personal de color. Katherine Johnson la matemática que trabajaba en la NASA cada vez que iba al baño tenia que recorrer un Kilómetro. Cuando el jefe (Kevin Costner) lo descubrió acabo con el problema en un pis plas. "Todos meamos del mismo color" y así fue como los americanos ganaron a los rusos la carrera del espacio. La familia que mea unida permanece unida. Gagarin se fue a hacer gárgaras y Katherine pis. En los títulos de crédito vemos fotos de las tres científicas protagonistas de la peli. A un edificio de la NASA se le puso el nombre de Katherine Johnson. Todos fueron felices y comieron pato a lo Donald.

COMANCHERÍA

Esta película es un viaje a la américa profunda de la mano de dos hermanos que se dedican a robar bancos. Aunque parezca una contradicción, los hermanos, no son exactamente ladrones, el dinero lo toman en "préstamo" de una manera diferente. La letra pequeña la ponen ellos. Para entender mejor lo que digo hay que ver esta magnifica película con un inteligente guión de Thaylo Sheridan (Sicario). También hay un sheriff con ayudante. Jeff Bridges (Marcus) es un policía a punto de jubilarse con un instinto especial. Viendo Comanchería uno no puede evitar acordarse de los votantes de Donald Trump. Gente desesperada que trabaja de sol a sol para vivir una vida de mierda. En uno de los bancos que están robando hay un cliente que cuando los oye hablar les dice: encima de no ser mejicanos, sois gilipollas. La desesperanza de la gente nos la cuentan con música. La banda sonora es otro de los aciertos de la peli. Las canciones están subtituladas. Comanchería una sorpresa muy agradable. Los protas muy bien, especialmente Jeff Bridges. 

PATERSON

Nellie, el perro protagonista de Paterson, Marvin en la película, obtuvo la 'Palm Dog' en el Festival de Cannes de 2016. Desde el año 2001 en Cannes se premia las interpretaciones de estos animales. El perro murió unos meses antes y no pudo recoger la "Palm Dog". Desde el Tiempo que nunca cesa le rendimos homenaje y solicitamos para Nellie un Oscar a titulo Póstumo. También solicitamos  la medalla al merito en el trabajo por haber aguantado toda la película sin un aullido de aburrimiento. Lola Flores recibió la medalla por aullar. Lo más probable es que Marvin hubiera muerto de una indigestión de malos poemas. Paterson es un conductor de autobuses y poeta aficionado de Paterson (Nueva Jersy). Original. La película cuenta siete días de la vida del conductor y su excéntrica esposa. Por Golshifteh Farahani (Laura) Paterson hace el sacrificio de comer una empanada de coles de bruselas y queso gorgonzola. Yo, después de la empanada preparada por Laura hubiera comido hasta ruedas de molino. Paterson se levanta a las seis de la mañana conduce el autobús y termina el día en el bar después de pasear al perro. Según la critica, Paterson, debe de ser una película mágica  pero yo no le cogí el tranquillo. Inútil preguntar a la que fue conmigo porque se pasó la sesión roncando. De todas maneras yo tampoco soy muy de fiar porque cuando a alguien le abandonan las musas creo que se quedó sin mayonesa. 

EL CIUDADANO ILUSTRE

Daniel Mantovani es un escritor al que le conceden el Premio Nobel. El alcalde del pueblo donde nació le invita para nombrarle "Ciudadano Ilustre". Hacia cuarenta años que Daniel no pisaba Salas, el escenario de su novelas. Cuando un asesino vuelve al lugar del crimen corre el riesgo de que algún testigo lo reconozca y, a Mantovania, un vecino envidioso lo delata. Todos somos asesinos del pasado que no nos interesa. El escritor escapa del pueblo, lo asesina, pero deja un rastro, una pista, las novelas. Mezclar realidad con ficción puede llegar a ser una combinación explosiva y eso es lo que le ocurre al ciudadano que empieza ilustre y termina deslustrado. Gabriel García Márquez fue mucho más listo, inventó a Macondo y al realismo lo hizo mágico. Remedios la bella empezó a elevarse en una sabana... Seguro que si Márquez hubiera regresado a Macondo no habría encontrado a ninguna Remedios que le escribiera, salieron todas por donde el humo. Película sarcástica, llena de frikis, con humor negro y un final abierto. Cada uno que lo interprete como mejor le parezca. Yo que soy un hombre fácil le concedería el Oscar a la mejor película extranjera. Pero viendo los resultado no se si les convendría a los directores G. Duprat y Mariano Cohn. Genial el actor Oscar Martínez -¡coño ya tiene el oscar!-con una interpretación creíble, pero increíble por si acaso.

SULLY

El 15 de Enero del año 2009 el vuelo 1540 de Us Airways se vio obligado a amerizar en el río Hudson de Nueva York. Sobrevivieron 155 personas entre pasajeros y tripulantes gracias a la pericia del comandante Chesley Sullenberge (Sully). Poco después de despegar del aeropuerto de la Guardia una bandada de gansos chocó contra los motores dejándolos fuera de servicio. La película trata de la investigación del accidente. La compañía aérea y el seguro trataron por todos los medios de echar la culpa al comandante. La culpa del muerto. Pero en este caso el muerto estaba muy vivo. Podría el comandante haber aterrizado en algún aeropuerto cercano y así haber evitado el amerizaje en el río Hudson, esa es la duda que se plantea y que se resuelve al final. Mientras la duda nos corroe disfrutamos de Imágenes espectaculares de Nueva York y de la recreación del accidente. Una de las mejores películas de los últimos tiempos. Pero ojo, durante los títulos de crédito conoceremos al Comandante su mujer y a algunos de los pajeros que se salvaron en el accidente. Así que ya sabes, no levantes el culo del asiento hasta el último titulo de crédito. 

LAS FURIAS

Si te encuentras mal, no estas a gusto contigo mismo, crees que la familia no te quiere, que los vecino te odian, y, tienes pensado ir a un punto limpio a dejar la basura, no lo hagas, vete a ver esta película y te ahorraras la factura del psiquiatra. Ese punto, ese punto, al que le cuentas tu vida, y, a cambio, te va a cobrar por reciclar la basura en el diván; sale mucho más barato ir al cine o al confesor que además te da la absolución. Después de ver la peli lo tuyo no es nada comparado con lo que le ocurre a la familia Ponte Alegre. ¡Manda huevos! Leo Ponte, el patriarca, el único que no se entera de la fiesta, padece alzheimer, vive un sin vivir. Cómo Mariano Rajoy. La madre reúne a la familia para vender un caserón donde fueron felices y entonces se desata la tempestad. Algo así como la cena de nochebuena después de la cuarta botella de sidra el Gaiteru. La noche de los cuchillos largos. Las furias es una película excesiva, lo peor siempre está por llegar, salpicada de humor negro. Sí eres un sufridor y tuviste algún trauma en la infancia veras como todo se termina arreglando, la peli tiene un final feliz. Debut como director de Miguel del Arco.

  

YO, DANIEL BLAKE

"Me llamo Daniel Blake y soy un ser humano" La película empieza con un fundido en negro en el que alguien hace unas preguntas absurdas del tipo: "puede subir los dos brazos a la altura de la cabeza para ponerse un sombrero". Daniel Blake responde a una evaluadora encargada de concederle una pensión por incapacidad permanente. Una empresa privada americana se encarga de las evaluaciones, y, como era de esperar, se la deniegan. Nada tiene que ver la velocidad con el tocino, ni el corazón con el sombrero. Daniel Blake sufrió un infarto que según los médico lo incapacita para trabajar. En la oficina de empleo le obligan a buscar un trabajo. Internet en su laberinto. Sí quieres excluir a alguien del sistema lo mandas al embrollo on line y terminará por arrojar la toalla. En una de las visitas a la oficina de empleo se cruza con una joven y sus dos hijos al borde de la exclusión social lo que da lugar a una historia de solidaridad. No todo está perdido en las tinieblas tecnológicas siempre habrá un ángel que te echará una mano. Puro Ken Loach.     

HISTORIA DE UNA PASIÓN

Esta es mi carta al mundo/que nunca me escribió./Las escuetas noticias/que la naturaleza, /majestuosamente tierna, me dio.//En manos que no veo/ su mensaje dejó. /Por amor de ella, dulces compatriotas/ juzgadme con amor. (Emily Dickinson). 

Historia de una pasión es lo más parecido a un poema visual. El director Terence Davies supo recoger esa carta al mundo que Emily Dickinson escribió y convertirla en una hermosa película. Imágenes, diálogos ingeniosos  y punzantes te hacen estar muy atento a todo lo que sucede en la pantalla. El mundo de Emily Dickinson nunca fue más allá del jardín de su casa y a la muerte de su padre de la habitación. El silencio en muchos casos dice más que las palabras, como en ese movimiento circular de la cámara recorriendo la sala de la casa donde está reunida la familia y lo único que se siente es el tictac del reloj culminado por las campadas del carillón. Al que le guste el cine de Ingmar Bergman ésta es su película, no es una peli fácil de ver, sobretodo por la morosidad de sus imágenes. Que por cierto son maravillosas. Cynthia Nixon genial. En la habitación en la que Emily Dickinson dormía, cuando apagaba la luz, recitaba a su hermana este poema que luego Higginson recitó a su muerte. 

No hay ningún lugar para la muerte,/ningún átomo que ella pueda destruir,/porque tu eres el Ser y el Soplo,/y tú no serás jamás destruido. (Emily Dickinson)

CAFÉ SOCIETY

Acudir al cine y encontrarte con una película como Café Society es una sorpresa fascinante para los sentidos. El de la vista. Bellas imágenes de Nueva York al amanecer. El puente de  Bow Bridge en Central Park, la estatua de la Libertad o el puente de Manhattan. El del oído. Deliciosa música de los años treinta, principalmente de los compositores Richard Rodgers y Lorenz Hart. El tacto. Las imágenes te entran de tal manera por los ojos que es como si las sintieras. El gusto. Una historia de amor de dos jóvenes que ante la imposibilidad de vivir su amor se conforman con lo que la vida les depara. El joven procede de una familia judía compuesta por un padre descreído, una madre religiosa, un hijo gangster y una hija casada con un pedante intelectual. Con esta mezcla familiar lo que consigue Woody Allen es recrear el ambiente de la época y tratar la historia con humor, humor negro. El gangster cuando va a morir en la silla eléctrica se convierte al cristianismo para gran escándalo de su madre. Si el judaísmo prometiera otra vida tendría más clientes. Vive la vida como si todos los días fueran el último, algún día acertarás. Una puta y encima judía. La película tiene un bello final. Los sueños no tienen fecha de caducidad. Los cinco sentidos se resumen en uno: Kristen Stewart

TRUMBO. LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD

Si no supieras que Dalton Trumbo existió creerías que es un personajes de película, pero existió, fue un guionista que pasó de ser uno de los mejor pagados de Hollywood a ser perseguido  por el Comité de Actividades Antiamericanas. Dalton Trumbo fue uno de los diez de Hollywood que se negaron a declarar ante el Comité y terminaron perseguidos y encarcelados, pero el talento, aunque se meta entre rejas, sigue existiendo. Después de salir de la cárcel logró sortear la censura escribiendo guiones, dos de ellos llegaron a ganar El Oscar, Vacaciones en Roma y El Bravo, que no pudo recoger porque estaban firmados con seudónimos. La Academia lo reconoció como ganador de la estatuilla por el Bravo en 1975, un año antes de su muerte, y, por Vacaciones en Roma en 1993 a titulo póstumo. Hubo delatores como Ronald Regan o John Wayne y otros que no pudieron resistir la presión como Edward G. Robinson. "No lo hicieron para salvar su principios sino para salvar sus piscinas" Orson Welles. Dalton Trumbo pudo sobrevivir gracias a los guiones que escribió para películas de serie b. Genial John Goodman en el papel de productor de estas películas que con un palo de béisbol en la mano echa de de su despacho a un miembro del Comité mientras le grita que poco daño le pueden hacer porque los que ven sus películas no saben ni leer. Otto Preminguer y Kirk Douglas (Espartaco) apoyaron a Dalton incluyéndolo en los títulos de crédito. Al final aparecen imágenes del Documental, Trumbo y la lista negra, en la que nos enteramos que fue de Dalton y su familia. Película muy recomendable. Magnifica interpretación de Bryan Cranston en el papel de Dalton y de Helen Mirren en el de malvada columnista de los Angeles Times.

LA DAMA DE LA FURGONETA

La dama de la furgoneta es una deliciosa película basada en la no menos delicioso novela de Alan Bennet The Lady in de the van. En el patio de entrada de la casa del escritor se instaló a principio de los años setenta una extraña mujer con su furgoneta, sus enseres y su misterioso pasado. Lo que iba a ser una estancia para seis meses se convirtió en quince años. No hay nada más duradero que lo provisional. Las relaciones entre Miss Shepherd y el escritor, que al principió fueron muy tensas, terminaron desembocando en una novela, una obra de teatro y una amistada para toda la vida. La inspiración llegó a la puerta de la casa de Alan Bennet. En la película el escritor se desdobla en dos, uno vive y el otro escribe. Maggie Smith interpretando a  Miss Shepherd vale por toda una la película. La dama de la furgoneta está rodada en la casa del escritor en Camden Towne, un barrio que a principio de los años setenta pasó a convertirse en refugio de familias progresistas y en el que Miss Shepherd y su furgoneta desentonaban.  

CIEN AÑOS DE PERDÓN

En una mañana lluviosa seis atracadores asaltan un banco. El objetivo son las cajas de seguridad. Una vez dentro toman como rehenes a clientes y empleados pero la lluvia tuerce los planes. Nunca llueve a gusto de todos. Una de las cajas contiene algo que vale más que el dinero y las joyas. Información. Una película de acción se transforma en un Thriller. Los espectadores que ya estábamos con los malos, ahora que sabemos que van a robar a los buenos, estamos mucho más. Además los atracadores son personajes con sentido del humor. La acción se desarrolla en Valencia, el oscuro objeto del deseo es una caja y hay cloacas...del estado. Quién roba a un ladrón tiene cien años de perdón. Salimos contentos porque pasamos un rato agradable y además se hizo justicia. Poética. Mención especial para Rodrigo de la Serna (el uruguayo) Luis Tosar (el gallego) y Joaquín Furriel. El guión es tan enrevesado como el apellido de quién lo escribió: Jorge Guerricaechevarría. 

SPOTLIGHT

Spotlight es el nombre del equipo de investigación del periódico The Boston Globe que en el año 2002 destapó el escándalo de pederastia en  Boston. Miles de niños fueron victimas de abusos por parte de más de doscientos curas. Mientras la sociedad miraba para otro lado el Cardenal Bernard Law los cambiaba continuamente de parroquia para encubrirlos. La película es una muestra de que el buen periodismo ejercido con profesionalidad es un servicio a la sociedad. El director y los redactores fueron a por el sistema que permitía y amparaba los abusos. La prensa amarilla iría a por los curas y las victimas. Además de la jerarquía eclesiástica también hubo otro colaborador necesario, la justicia. La fiscalía propiciaba acuerdos entre la iglesia y las victimas; con indemnizaciones de menos de veinte mil dolares se tapaban los escándalos y se evitaba a los jueces. Había también un negocio del abuso. El Cardenal Bernard Law terminó de arcipreste en la basílica Santa María la Mayor de Roma. Exiliado religioso. Peli de investigación muy recomendable con actores muy sobrios. Me gustó especialmente Liev Schreiber en el papel del director del periódico.

CAROL

Carol es una maravillosa película basada en una novela de la escritora Patricia Heighsmith. Si yo fuera el tío Oscar le daría el premio a la mejor película. Se los doy a titulo póstumo. No está nominada. Una historia de amor entre dos mujeres no es muy académico. Navidad de 1953, una joven dependienta de unos grandes almacenes conoce a una elegante y bella mujer, casada con un hombre al que aborrece.Querida no hay accidentes y nos habríamos encontrado de una manera o de otra. Nuestras vidas están puestas delante de nosotros en un amanecer perpetuo. La relación entre las dos mujeres está narrada de una manera deliciosa gracias a las dos actrices y al ambiente que crea el director Todd Haynes. También ayuda la música y las canciones de los años cincuenta. En el silencio de la sala se siente hasta la mirada de Cate Blanchett. En la novela de Patricia Heighsmith hay rastros autobiografías por eso en un primer momento la firmó con seudónimo. Roony Mara tiene un cierto parecido con la escritora cuando era joven. Obra maestra sin ronquidos. No me cansaría nunca de mirar a Cate Blanchett. 

45 AÑOS

Kate y Geoff está inmerso en la preparación de sus 45 años de casados cuando Geoff recibe una carta de Suiza en la que le comunican la aparición de su novia de hace cincuenta años congelada en el hielo de un glacial. Cuando hacían una ruta por los Alpes Suizos la chica sufrió un accidente y quedó conservada en el espacio y en el tiempo. En la vida de los protagonista irrumpe el pasado y eso transforma sus vidas. Según los entendidos 45 años es una obra maestra. Yo las obras maestras las califico por el numero de ronquidos. En esta peli dos. Por suerte para los espectadores iba acompañado de la que maneja mis sueños y sus codos. El final es, cómo el de la vida, inesperado, solo que en lugar de apagarse las luces, se encienden. Los espectadores quedan un poco descolocados con el The End pero yo, que aproveché muy bien el tiempo y el espacio con una cabezada que me descargó el disco duro, me di cuenta de que la clave estaba en la canción que bailan los protagonista al final de la celebración, la misma que la del día de la boda. Smoke Gets in your Eyes. ¡Ojo! yo no digo que la película no sea buena, que lo es, pero no siempre lo bueno es lo mejor. 

EL PUENTE DE LOS ESPIAS

Un espía ruso es detenido en Estados Unidos y para darle apariencia de formalidad, ante una sentencia ya dictada, el Departamento de Estado contrata para su defensa a un abogado peleón. Tom Hanks. En plena guerra fría defender a un ruso era un marrón, como ahora pasearse por España con un velo, llega Fernández, Ministro del Interior, y te enchirona. Todo por los votos. La gente vivía con miedo a una guerra nuclear. Un suceso va a cambiar el curso de los acontecimientos. Un piloto americano es derribado por los rusos y Tom Hanks, que ya salvó al soldado Ryan, es el encargado del intercambio de espías. Los malvados rusos no tienen nada que hacer con el abogado de los pucheros de oro que antes de mediador ya fue astronauta, naufrago y Forrest Gump. La película, dirigida y producida por Steven Spielberg, está muy bien realizada y mantiene el suspense hasta el final. Un final dulzón con mermelada y todo. Los efectos especiales son tan buenos que los de Cinesa los aprovechan para llevar la Guerra Fría a la sala.  

   

EL CLAN

La familia que reza unida secuestra unida. Arquímedes, así se llama el patriarca del Clan, con un punto de apoyo y una palanca no solo movería el mundo sino que lo secuestraría. El punto de apoyo lo tenía, la dictadura militar, y la palanca también, la prole. Arquímedes era un padre perfecto y muy trabajador, en el tiempo que le dejaba libre el laburo para los milicos, se ganaba un sobresueldo secuestrando. Secuestra que algo queda. Para tapar sus fechorías utilizaba como cómplice y tapadera a la familia. La familia está para echar una mano cuando se necesita. Al cuello. Así que todos manos a la obra. Arquímedes, igual que besugo enamorado, se pasa toda la película sin pestañear. Da la impresión que la palanca la tiene metida entre pestaña y pestaña. "Papá saca la palanca que vamos a secuestrar". Alejandro, el hijo mayor del palancas, un consumado deportista del balón ovalado, se mueve entre las élites bonaerenses donde el besugo pesca. El pez grande se come al chico. Por supuesto, la familia ve la tele unida y cuando llegan los anuncios, papá, en lugar de ir al váter, baja a pegarle un par de hostias al secuestrado para que se calle. Alguien podrá pensar que el guionista se excedió, pues que deje de comerse la chola porque la película está basada en hechos reales que ocurrieron durante la dictadura militar. El invento lo jodió Alfonsín cuando llegó al poder. Estos radicales deshacen las familias. La película de Pablo Trapero es muy recomendable y la actuación del besugo enamorado, Guillermo Francella, sobresaliente, pasar toda la peli sin pestañear tiene su merito.

TRUMAN

Julian tiene un cáncer de pulmón en fase terminal. Tomás acude desde Canadá para estar ahí con su amigo. Truman es el perro al que Julián busca dueño. Con este panorama cualquiera puede pensar que la peli es un drama, pues no, todo lo contrario, la muerte es una invitada más a la fiesta de la vida, una compañero de viaje que cuando llega el final mete mucho ruido y pocas nueces. Hay una manera de vencer al miedo y es alieándose con él, mirándolo de frente, y, en el caso de Truman con sentido del humor. Aunque ya sabemos el final, la muerte no es la triunfadora, sino la vida. Ricardo Darin está inmenso y Javier Cámara sobrio. Como diría su "amigo" Carlos Boyero: Darín es tan bueno, imprime tal convicción a sus personajes que el talento de sus compañeros crece, mejora. Aunque parezca increíble, si quieres pasar una tarde agradable, no te puedes perder esta estupenda película de Cesc Gay. Durante la sesión se sienten más risas que llantos (ninguno) y la gente sale satisfecha del cine.

EL CLUB

Cinco curas son apartados en una lejana casa junto a la orilla del mar, una especie de cárcel espiritual donde deben de purgar sus pecados. La Iglesia los esconde. Al cuidado de ellos está una monja, la cara amable de la maldad. Una victima, Sandokan, descubre entre los "curitas" al pedófilo que abusó de él en su juventud y aquel no lo puede aguantar y se pega un tiro delante de la victima. La jerarquía católica manda a un sacerdote con la misión de averiguar lo que pasó y cerrar la casa. La película te hace remover de angustia y desazón en la butaca con las historias que van saliendo a la luz de la investigación. Los paisajes desolados y brumosos de la costa hacen más angustioso todo lo que ocurre alrededor de los protagonistas. El único vinculo de unión entre ellos y el mundo es un galgo con el que participan en las carreras del pueblo. El final de la peli, qué por su puesto no voy a contar, es un castigo. "En el castigo llevaron la penitencia". Película no apta para todos los públicos.