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domingo, 3 de junio de 2012

EL PROFESOR LAZHAR

-Te lo voy a decir una vez y ya es demasiado: enjuágate las manos en mar antes de poner el cebo en el anzuelo. El pez nota el olor, rehuye el bocado que viene de tierra. Haz exactamente lo que veas hacer, sin esperar a que nadie te lo diga. En el mar no es come en el colegio, no hay profesores que valgan. Está el mar y estás tú. Y el mar no enseña nada, el mar hace, y a su manera.
Los peces no cierran los ojos
Erri de Luca

EN una escuela de Montreal una profesora se suicida en clase y es sustituida por Lazhar, un emigrante argelino que cambia los métodos repetitivos que hasta ahora se empleaban en la enseñanza de los alumnos.
Los niños ahora están protegidos como residuos radiactivos a los que no  puedes tocar porque te quemas; la muerte es un tema que no se puede mencionar y  para sus padres son unos seres casi perfectos incapaces de hacer nada malo. Lazhar viene de otra cultura, donde la muerte está presente cada día, como esa crisálida que está a punto de convertirse en mariposa y empezar a volar por si misma pero que corre el riesgo de que un incendio devore el árbol donde se refugia. Lazhar consigue sacar adelante el curso y poco a poco la relación entre profesor y alumnos se va haciendo más estrecha con lo que el rendimiento de estos  mejora y además consiguen superar el trauma que el suicidio de la profesora supuso para ellos. Pero Lazhar está pasando por unos momentos complicados como emigrante y esto hace su situación mucho más difícil aún. En definitiva una  muy bella película.
Titulo original: Monsieur Lazhar
Director PhilippeFalardeau
Interpretes:Fellag, Shophie Nélisse

viernes, 4 de mayo de 2012

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO
Director: Robert Gédiguian
Interpretes:
Ariane Ascaride
Jean- Pierre Darroussin
Gérard Meylan
MarylineCanto
Grégoire Leprince






¿Vais a repara una injusticia social, vais a poner la protesta vibrante en la balanza desigual donde, con tanta falsedad, se pesa el sino de los afortunados y de los desheredados de este mundo?
Émile Zola
Con esta película me ocurre algo muy curioso, tengo tantas cosas que decir de ella que no se por donde empezar. Así que ¡Ay que verla! para creerla.
¿Por qué?
Porque nos habla de la honradez, del amor, de la amistad, de la crisis, de los que se quedan sin nada, de los que se quedan con  poco, de la familia, de los que no tienen familia, de los camareros que hacen de psicoanalistas y  te ofrecen licores, Marie Brizard, para el mal de amores, que refresca y endulza labios y corazón, cuando una puerta se cierra otra se abre. Si el mal es el vivir, una copa del licor griego: Metaxa; dos mejor que una. Y además hay que verla por que lo digo yo y Carlos Boyero y, lo que es más importante, el boca oreja. 
Una vez acabada la película nos fuimos a aplicar las recetas del camarero y abrir nuestros espíritus, con unas  botellas de sidra en el Llagar de Fran.
 La película está inspirada en el Poema de Victor Hugo "La gente pobre". Y el titulo es de una canción de los años setenta Les neiges du Kilimanjaro. 







miércoles, 21 de marzo de 2012

INTOCABLE



INTOCABLE
Eric Toledano, Oliver Nakache
Francois Cluzet
Omar Sy

Un tetrapléjico  millonario y un negro de los suburbios. Una extraña pareja que no tiene nada en común, por eso se necesitan. El negro tiene las pierna y los brazos, el  tetrapléjico es como un filete congelado en una sartén con aceite hirviendo, no siente nada, pero tiene sentimientos. Con estos ingredientes los directores de la peli, en lugar de cocinar un drama, nos regala una comedía divertida, con unos diálogos mordaces y chispeantes que nos hace pasar un rato muy, pero que muy divertido. Hacia tiempo que no me reía tanto en el cine.  

En el cumpleaños del millonario actúa un grupo de música clásica, el negro va identificando las diferentes piezas musicales por su relación con anuncios, series de dibujos animados y películas, pero cuando llega la primavera de Vivaldi: ¡Esta es mi favorita! cuando llamó por teléfono a la oficina del paro me paso dos horas escuhándola, "mantengase atento,dentro de dos años  le atenderemos" La fiesta termina con todo el mundo bailando el  Boggie Wonderland de Easrt, Wind & Fire.

Los directores de la película, Oliver Nakache y Eric Toleadano quedaron fascinados por un documental  "A la vie, a la morte" en el que se contaba la historia de Philippe Pozzo di Borgo, un tetrapléjico y, Abdel, su cuidador, un joven salido de los suburbios de París y que había estado en la cárcel.
En Francia, después de "Titanic" y "Bienvenido al norte", es la película más vista, con 19 millones de espectadores. A Omar Sy le fue concedido el Cesar en el 2012 como mejor actor.
El actor Francois Cluzet se parece mucho a Dustin Hoffmann.

viernes, 2 de marzo de 2012

MI SEMANA CON MARILYN

Michelle Williams
Kenneth Branagh
Eddre Redmayne
Director: Simon Curtis


De Marilyn Monroe Bellow diría: "Estaba conectada con una corriente muy poderosa pero no podía desconectarse de ella. Tenía una especie de curiosa incandescencia bajo la piel.


"Si una película consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal, que no ha pagado la factura del gas o que ha tenido una discusión con su jefe, entonces el cine a alcanzado su objetivo" (Billy Wilder)

Mi semana con Marilyn consigue el objetivo para lo que se inventó el cine: entretener . En 1956 Marilyn Monroe acude a Inglaterra para rodar El príncipe y la corista, entre los miembros del equipo se encuentra Colin Clark un joven de veintitrés años ayudante del director Laurence Oliver.

La imagen que proyecta la película sobre Marilyn Monroe es la de una persona insegura, confusa y  frágil; necesitada de pastillas para hacer frente a la vida real y de una profesora de interpretación (2500 dolares a la semana) para poder actuar.

"Marilyn no necesitaba lecciones de interpretación, lo que necesitaba era ir al colegio Omega en Suiza, donde imparten curso de puntualidad Superior" ((Billy Wilder)

Ese miedo "escénico" le hacia llegar tarde al plató y olvidar el guion, lo que exasperaba a  Laurence Oliver,  que además de director, era protagonista de la peli. En Ausencia de su marido Arthur Mille, buscó refugio en  Colin Clark; Marilyn  fue para él "el dulce placer del primer amor". Después de El príncipe y la Corista, rodó una de las comedias más divertidas del cine, "Con faldas y a lo loco" (Billy Wilder). Marilyn Monroe quiso ser más que un Sex Symbol y eso fue lo que la mató.
La película está basada en las memorias de Colin Clark "El príncipe la corista y yo" escritas en 1995.




  

viernes, 3 de febrero de 2012

LA DAMA DE HIERRO

La pelicula de Phyllida Lloyd es una hagiografía de Santa Margarita del Gran Poder. A sus ochenta años la Thacher convive con su marido Denis Thatcher muerto en el  2003. ¿Cómo, pero no está muerto? Sí, pero los fantasmas nunca mueren. Para Margaret Thatcher, su marido, su familia, sus vecinos, sus conciudadanos, sus hijos, solo fueron alucinaciones. En una de las escenas  finales de la película se ve a Denis partir: "No me dejes sola". A lo que él le responde  "siempre has estado sola". 
Margart Thatcher se aprovechó de su condición de mujer para llegar al poder y, una vez en él, actuar al más puro estilo machista. Si hubiera sido hombre, no habría llegado nunca a conseguir las cotas de poder a las que llegó; era maleducada, dura, despiadada, gritona. La película refleja muy bien esta manera de ser y de actuar de Margaret Thatcher. Por ejemplo en el episodio en el que el viceprimer ministro Geoffrey Howe presenta la dimisión después de ser humillado por ella.  Muy buena la interpretación de Meryl Streep. Y lo de hacer el fantasma, me hubiera venido muy bien a mi, es mi especialidad.

P-En 1975 nadie esperaba que Thatcher ganara el liderazgo de su partido.
R-Cierto. En aquella ocasión el sexo fue un arma secreta. Ojo.No quiere decir que Thatcher sedujera a los militantes sino que se aprovecho de que nadie creía que  una mujer pudiera ganar.
P-Se sintió humillado por Thatcher
R-Nunca. Ella me gritó muchas veces pero gritaba a todo el mundo. Teníamos personalidades muy diferentes.
Entrevista de Eduardo Suarez  a Geoffrey Howe
(El Mundo (3/5/2009)

En Londres Té con Margaret Thatcher en el número 10 de Downig Street. No me necesitaba. Ella misma respondía las preguntas.
En una carta a Martin Amis, 3 de Junio, 1990
(...)Amigos estadounidenses me han preguntado mis impresiones sobre Margaret Thatcher. "Bueno, vas cruzando una carretera interestatal y a unos cientos de metros por delante ves un coche perfectamente ordinario, como cualquier otro producto de GM, de Chrysler o de Japón, y de repente resulta que enciende sus peligrosas luces azules de policía y te das cuenta de que lo que tomaste por un vehículo perfectamente normal está lleno de poder. Ese sobrenatural destello azul es lo que causa la diferencia. 
Saul Bellow
Cartas
Ediciones Alfabia

jueves, 26 de enero de 2012

LOS DESCENDIENTES



Después de ver esta película salgo de cine confundido: 
¿Los habitantes de Hawái son así o el guionista  era de Lepe? 
Estos personajes con pantalón corto y camisa Hawaiana, descendientes del Rey Kikiliki, ( el gallu de la familia) ¿Los habrá creado el de Lepe o serán el producto de una erupción volcánica? 

La esposa de Matt King (George Cloony) sufre un accidente acuático y queda en coma irreversible. Matt tiene dos hijas Scotti de diez años y Alexandra de diecisiete, cuando padre e hijas trata de reconducir la relación que hasta entonces era inexistente, Alexandra le confiesa que su madre tenía un amante.  Entonces Matt, sale corriendo. ¿Por qué?: 
Hay un maremoto en la isla,  acaso hay rebajas de camisas Hawaianas en el Corte Ingles, Matt va en busca del amante de su mujer o quizá, George va en busca del  personaje de su vida:  Forrest Gump. (Cloony nos brinda la interpretación de su carrera).

El Oscar en vez de dárselo a George Cloony habría que dárselo  a su mujer, que se pasa la  película  echada en la cama  y, sin morirse de  risa, viendo tanto paleto con  camisa  y pantalón corto desfilando por  la habitación. Parece la seguridad social española en hora de visita.

El padre de la del coma y punto, es otro personaje con indumentaria (HW), eso sí, aderezada con calcetines hasta las rodillas y sandalias de pescador,  se pasa la peli dando la turra a su yerno. "Si le hubieras comprado una barca a mi  hija no hubiera tenido el accidente con la moto acuática, ¡miserable!. Ahora no te damos el Oscar". 
Al final, la familia termina viendo un documental sobre el pájaro bobo de Hawai y comiendo un helado. Es mucho más interesante la vida de los animales que la de algunas personas.

martes, 29 de noviembre de 2011

CRIADAS Y SEÑORAS

CRIADAS Y SEÑORAS
TABE TAYLOR



Mi cupo de grandes películas ya lo tenía completo este año con la de Terrence Malicke "El árbol de la vida", ideal para gente que padezca de insomnio, por eso acudí con mis chicas de oro a ver  "Criadas y señoras"  una película fácilmente olvidable, pero en la que, las más de dos horas se pasan en un suspiro o mejor dicho en dos, en tres...en varios, pues la peli es de lagrima fácil, además de tierna y simpática.

La película está ambientada en los años 1960 en el pueblo de Jackson (Misisipi), las señoras entre partida y partida de Bridge se dedican a la caridad y hacen colectas para los negritos de Africa ,y, ¿dónde está Africa? ; no lo sabemos, pero ojos que no ven, salario mínimo que nos ahorramos. 
Las criadas negras de Jackson en cambio trabajan por debajo del salario mínimo no tienen seguridad social y hacen todo tipo de tareas, entre ellas cuidar a los hijos de las jugadoras de Bridge; que el día de mañana serán como sus madres, jugarán al Bridge o serán miembros del Ku Kus  Klan.
Pero en esto aparece la señorita disidente Skeeter que con la ayudas de dos criadas negras Aibileen y Minny alteran la vida de Jackon  al recoger en un libro los testimonios de varias "criadas desesperadas".

La peli es un poco pastelera, por cierto que un pastel es el protagonista de uno de los acontecimientos que se desarrollaran en  Jackson a raíz de la publicación del libro. Música y estética de los años sesenta.
La pelicula está basada en el libro  "Criadas y señoras" de Katehryn Stockett.

Por eso de trabajar por debajo, sin, en, para, según...esclavitud; en definitiva Rajoy, no vengas a ver la película que te gustará demasiado.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

UN DIOS SALVAJE

UN DIOS SALVAJE
ROMÁN POLASKI
JODI FOSTER, KATE WINSLET.
CHRISTOPH WALTZ, JOHN C. REILLY,


Esta comedia negra  esta basada en la obra de teatro "Un Dios salvaje" de Yasmina Reza.   

Dos parejas de neoyorquinos quedan para tomar un café tras una pelea de sus hijos. Al principio entre los padres todo marcha con cierta cortesía, hasta que sale ese Dios Salvaje que todos llevamos dentro.

¿Qué dos niños se pelean? que se las arreglen entre ellos (El Dios de toda la vida).

Las únicas escenas exteriores son las del principio y la del final acompañando a los  titulos de crédito y ahí, el Dios Polaski, nos da la clave de como se resuelve el problema. ¡Que nadie se levante durante los títulos de crédito!
Y entre el principio y el final, los cuatro padres encerrados en un piso y ayudados por un elixir mágico, Whisky de malta, lo único que consiguen es sacar a relucir sus miserias, eso sí, unidos con el mundo exterior por ese otro Dios de apellido móvil y de nombre teléfono. Viendo esta película se pasa un rato muy agradable. Los cuatro actores están geniales, especialmente el  padre del niño agresor (Christoph Waltz).  

Esta Peli en Asía  será un autentico fracaso: 

Los centros públicos y privados de primaria y secundaria reciben con entusiasmo a los 48.088 escolares asiáticos matriculados en España: su comportamiento es ejemplar, nunca faltan al respeto ni dan problemas. La explicación hay que buscarla en unos patrones culturales basados en la obediencia-la palabra del padre y del profesor no se discute; se acatan como una orden-, la disciplina y el sentido del deber.

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viernes, 21 de octubre de 2011

MIENTRAS DUERMES

MIENTRAS DUERMES
JAUME BALAGUERÓ

Las dos últimas películas que vi fueron, Mientras Duermes y la pretenciosa El Árbol de la vida. En la primera solo se duerme la protagonista y en El Árbol de la vida se duerme hasta el apuntador.

César que es portero en un edificio de apartamentos no es feliz y pone todo su empeño en que los demás tampoco lo sean. Nada nuevo bajo el sol, todos los días nos encontramos con gente así. Pero César, utiliza métodos "especiales" para que los vecinos del edificio no sean felices. La obsesión personal del portero es Clara, una vecina del edificio, siempre contenta y sonriente, con la que inicia un juego muy peligroso; juego que ella ignora "Mientras Duerme".

César solo consigue algo parecido a la felicidad con la desgracia de los demás y para ello necesita alimentarse con gente inocente e ingenua como Clara o  la mujer mayor que vive sola en un apartamento del edificio. Cesar tiene menos sentimientos  que  un portero automático.

Esta película de Terror Psicológico, en algunos momentos produce risa floja, hay una escena de cama  en la que..., no digo más que luego todo se sabe. También me hizo gracia el Poli, que es igual que Colombo pero sin gabardina, eso sí, con un chaleco amarillo de La Policía Judicial que no apeó en ningún momento; entre la bata del portero y el chaleco del poli, "Mientras Roncas", seguro que no se llevará el Goya al mejor vestuario.

Mientras Duermes no solo es una película psicológica, también es parapsicológica: El portero queda atrapado en el apartamento de Clara,  la puerta está cerrada con llave, después de un tiempo y alguna peripecia, la abre sin necesidad de llaves.

Luis Tosar y Marta Etura, junto con la niña sabelotodo del vecinadrario, están muy bien. Alberto San Juan, el novio de Clara, está para asesinar.


  

domingo, 3 de julio de 2011

UN CUENTO CHINO



Comienza la Peli: "Esta película está basada en hechos reales". A continuación un lago chino con  una pareja en una barca. Él le va a ofrecer un anillo de prometida, cuando una vaca cae del cielo y mata a la chic(n)a. "A la chin(c)a le calló la vaca". El azar algunas veces se rige con lógica, los chinos son 1.000 millones. Esto es:

 ¡Un cuento chino!

La siguiente escena de la película se desarrolla en la Ferretería "Cesare" propiedad de Roberto, un ferretero argentino gruñón y solitario, "siempre me mandan menos clavos de los que indica la caja Grrrrrrrr".

 Roberto en su día libre se encuentra contemplando el despegue y aterrizaje de los aviones, cuando un  chino es arrojado de un taxi. A partir de entonces el chino Jun y Roberto quedan unidos por un destino común que ellos mismos ignoran. ¡Me cayó la china en forma de Chino!

Los espectadores de este maravilloso cuento de Hadas también ignoramos ese destino común. Es conveniente quedarse a los títulos de crédito, pues  entonces  conoceremos los hechos reales en los que está basado el cuento y con los que se terminará cerrando el circulo abierto en la primera escena del lago, la extraña caída de una vaca del cielo. Algunos espectadores se los  perdieron  por levantarse antes de tiempo.

Esta película nos habla del azar y de la incomunicación. Jun solo habla en chino pero se entienda muy bien con Roberto, los buenos sentimientos no tienen idioma. Ricardo Darin está perfecto en el papel de ferretero solitario y maniático, aficionado a recortar noticias increíbles y absurdas de los periódicos, "con esa mirada que me mata" (Mary). Mariel Santa Ana (Mary) está muy creible en su papel de mujer ingenua y bondadosa y  Jun (Huang Sheng), a lo suyo, hacer el chino. La hora y medía de película, dirigida por Sebastián Borensztein se pasa en un suspiro de felicidad. 

Y con esto y un bizcocho hasta el  día uno de Agosto  a las ocho, voy a estar muy muy ocupado poniendo mi silla de playa- como Ricardo Darin cuando mira los aviones- en primera linea de montaña para contemplar la puesta de sol sobre el Picu Pierzu durante todo el mes de Julio...Romero de Torres (sin control).

martes, 1 de marzo de 2011

EL DISCURSO DEL REY

Esta es una película sobre Jorge VI, Alberto Federico Arturo Jorge, Berti para los amigos. Este rey era tartamudo y  debido a este defecto tenia grandes dificultades para hablar en público. Berti hubiera preferido más seguir cortando el Jamón, como duque de York, pero su hermano Eduardo VIII después de reinar trescientos veinticinco días con sus noches, abdicó , y, como no le gustaba el jamón york, fue nombraron duque de Windsor. Lo que hizo  Edu para seguir sin pegar un palo al agua fue encontrar a Walli. Wallis Simpson era una divorciada americana con la que se quería  casar pero eso no estaba permitido en la constitución inglesa. Al final Edu y Walli terminaron cortando bacalao en las Bahamas.
Si quieres ganar un oscar al mejor actor o actriz  tienes que representar un papel de rey o reina de Inglaterra. Los  nominados son:  Carlos y Camila VI.
¡A ver si  se hacen actores y se independizan de una vez! (Isabel II)

La película  me gustó, pero sin duda el personaje más interesante, divertido e ironico es Lionel Logue (Geoffrey Rush) que es quién ayuda al rey a superar sus dificultades con la tartamudez. Después de intentarlo con los mejores especialistas y no conseguir nada, Isabel la mujer de Berti, acude a  la destartalada consulta de Lionel con el que  mantiene el siguiente dialogo:

Isabel: Mi marido padece de tartamudez y tiene dificultades para hablar en publico.
Lionel: pues que cambié de profesión.
Isabel: No puede
Lionel: Lo tiene por contrato
Isabel: algo así.

En ese momento Lionel no sabía que Isabel era la esposa del futuro rey de Inglaterra y que tenía contrato hereditario e indefinido; además los ascensos en la empresa "Reina cuando te toque" se producían gracias a los descensos a la tumba del anterior . Después de seguir los métodos de Lionel, el rey mejoró mucho en su tartamudez, pero la prueba definitiva es el discurso que  Jorge VI tiene que dirigir a la nación explicando los motivos por los que Inglaterra le declaró la guerra a la Alemania de Hitler.  

La película que costó nueve millones de libras está siendo un Real negocio, ya que  se espera que recaude trecientos millones de dolares en todo el mundo. En España se está pensando hacer una versión de la película "El Discurso del Rey por Navidad". Seguro que gana el oscar al  mejor guión adaptado. ¡Porqué no te callas Miner!  

Mejor Película(El discurso del Rey)
Actor protagonista (Colin Firth)
Director (Tom Hooper)
Guión original (David Seidler)

viernes, 3 de diciembre de 2010

CAZA A LA ESPÍA

Joe Wilson es un diplomático americano casado con una espía encubierta de la CIA; Joe cuida de los niños mientras su mujer espía, " ten cuidado Valeri, espía, pero segura" . La vida de los Wilson va a dar un giro inesperado cuando los "Jefes Espías" de su mujer se enteran de que Joe Wilson fue embajador en Niger y le encargan el trabajito de ir a dicho país y averiguar si vendieron uranio enriquecido a Irak. Cuando Joe Wilson vuelve del País africano redacta unos informes en los que cuenta que lo único que pudieron intercambiar ambos países fue miseria.

Estamos en el año 2003, Bush y sus amigos están locos por invadir Irak, y, cualquier excusa les vale. El presidente de los EEUU explica en Televisión los motivos de la invasión, entre ellos lo del Uranio enriquecido que  vendió Niger a Irak. En ese momento a Joe Wilson se le atraganta el Donuts del desayuno y decide escribir un articulo en el The New York Times negando los hechos.

En venganza por este articulo alguien filtra a la prensa que Joe Wilson está casado con Valerie Plame, la espía descubierta de la CIA. Y a partir de entonces comienzan los males de nuestra pareja protagonista. La Peli se deja ver con agrado y mezcla imagenes de ficción con otras reales en las que los políticos del momento cuentan sus trolas. Pelicula Especialmente recomendable para Aznar y Tony Blair.

Naomi Wastts que hace de Valerie Plame, está bastante sobria, ya se sabe, si espías no bebas. El que bebió fue el director Doug Liman, pues tiene un movimiento de cámara propio de un afectado por el delirium tremens, Sean Peen está como siempre, muy peliculero, le pegaba mejor el papel de presidiario que el de diplomático, además ya tiene los tatuajes incluidos.
La historia que se cuenta en la Peli está basada en un hecho real, lo único irreal son Bush y sus colegas.

viernes, 5 de febrero de 2010

LA CINTA BLANCA



El narrador de esta historia es el maestro del pueblo. La película comienza con la pantalla en negro y la voz en off del maestro..."los extraños sucesos que voy a contar podían aclarar algunos de los hechos que ocurrieron después en este país". La pantalla se va a aclarando y vemos venir a un jinete a caballo, ambos, jinete y caballo terminan rodando por el suelo.

En un pueblo alemán de principios de siglo XX ocurrirán una serie de sucesos que alteraran su tranquilad. En dicho pueblo conviven diferentes familias, donde las mujeres juegan un papel secundario y los hijos son educados en el miedo al castigo físico.

"A todo "por qué" corresponde un porqué"
¿Por qué el exterminio judío? ¿por qué un dictador como Hitler puede llegar al poder? Estas preguntas tienen su porqué en la película. Cuando en la enseñanza de los hijos, los padres utilizan el castigo y la delación, y cuando esto no surte efecto, acuden a la voluntad divina en busca de las respuestas que no saben, la consecuencia es una crueldad colectiva contra el diferente, contra el que no piensa igual. También terminaran dejando en manos de algún profeta con bigote los destinos de toda una nación.
Al final de la película, cuando el maestro acude a ver al pastor para decirle que cree saber quienes son los causantes de los sucesos, este no lo cree, o no lo quiere creer, y, le amenaza con la expulsión del pueblo, y con presentar una queja a sus superiores. Los alemanes tampoco pudieron en su momento creer que los sucesos que horrorizaron al mundo hubieran ocurrido en su tierra.

El titulo, La cinta blanca, viene de una cinta que se colocaba a los niños en el pelo o en el brazo para recordarles la pureza y la inocencia. Los actores, parecen personajes salidos de la misma aldea, en especial los niños. El director Michael Haneke entrevistó a más de siete mil niños.
La película tiene un poderoso blanco y negro, como no podría ser de otra manera. En invierno la nieve deslumbrante, en el verano los campos de trigo doblegados por una suave brisa. A esta película de más de dos horas de duración no le sobra ni un minuto. Y además nos hace ver la importancia de la educación.

P.D En Asturias no la veremos. Aquí nos tocara poner las gafas para ver películas vacías de contenido y llenas de nada. ¿Qué te parece Mª Teresa? ¿Estás de acuerdo?









martes, 17 de noviembre de 2009

CELDA 211

CELDA 211
DANIEL MONZÓN

"Entre las pocas cosas que repartidas siempre tocan a más, están el dolor y la miseria" El hombre que amaba a los perros. Leonardo Padura


Este lunes por la mañana tuve un desagradable incidente en el desempeño de mi trabajo. Y por la tarde, para "relajarme" y evitar pensar en el mismo no se me ocurre mejor idea que ir a ver la película Celda 211.
Pues bien, esta es una película muy dura, vamos lo que en ese momento me convenía. Un funcionario de prisiones acude a la cárcel en la que va a trabajar y cuando se encuentra recorriendo las instalaciones en visita de reconocimiento, del techo se desprenden unos cascotes que le golpean en la cabeza, produciéndolo un desmayo. Los compañeros que le acompañaban en la visita, tienen la "feliz" idea de ir a buscar al médico de la prisión, pero mientras tanto dejan al herido dentro de la celda 211. En ese momento en la prisión se desencadena un motín que cambiara la vida del encerrado en esa celda.

La peli es interesante, los actores están bastante creíbles y a los extras, que son presos de verdad, me imagino que les serviría como terapia carcelaria, pues después de participar en esta película dudo que se les ocurra realizar ningún motín carcelario.
Luis Tosar lo borda en el papel de "malamadre" y Alberto Ammann en el papel del funcionario ,está muy bien. Carlos Bardem parece un autentico sicario colombiano. Por último el veterano actor Antonio Resines desempeña el papel de funcionario corrupto.
La película está basada en un libro titulado como la peli ,Celda 211 de Francisco Pérez Gandul. Y yo, que iba al cine a relajarme, casi termino en Urgencias, por depresión postraumatica.

lunes, 12 de octubre de 2009

EL SECRETO DE SUS OJOS

"...Al terminar, me quedo en la butaca con sensación de felicidad hasta que desaparecen los últimos títulos de crédito, recuerdo momentos mágicos que me han colocado un nudo en la garganta..." (Carlos Boyero)

Benjamín Expósito ha trabajado como empleado en un Juzgado Penal. Acaba de jubilarse y decide escribir una novela. Para ello utiliza un hecho ocurrido en el año 1974 que le correspondió a su Juzgado, la violación y asesinato de una mujer hermosa y joven.
Expósito acude a la escena del crimen, "cansado de ser feliz", con esta frase saluda Expósito al policía encargado del caso, pero más cansado y conmocionado quedará por lo que ve. Conoce a Ricardo Morales, quien se ha casado con la mujer asesinada poco tiempo antes y a la que ama con toda su alma. Expósito con la colaboración de un compañero del juzgado, Sandoval y, con su jefa inmediata, la secretaria del juzgado Irene, de la que se siente profundamente enamorado, intentarán encontrar al culpable, pues no espera nada de la torpe policía de comienzos de la dictadura argentina.

Esta es una película que te engancha desde la primera escena hasta el final, gracias entre otras cosas a unos magníficos actores, que hacen creíbles a los personajes que interpretan. Personajes que tratan de recuperar el pasado y su propia vida, "he vivido una vida llena de nada", dice Expósito. Las dos horas las pasas en vilo siguiendo las peripecias del protagonistas, incluso te ríes con Sandoval, personaje maravillosamente interpretado por Guillermo Francella, "Banco de esperma, sección de prestamos dígame" así responde al teléfono cuando alguien llama al juzgado, también te enamoras de los preciosos ojos de Soledad Villamil (Irene) y de su magnifica interpretación. Ricardo Darín esta genial en el papel de Benjamín Expósito. Además la peli tiene un final sorprendente.

Los argentinos, que hacen colas ante los 81 cines de Buenos Aires donde proyectan esta película, dicen de ella, que no parece argentina. El director de esta película es Juan José Campanella que también dirigió entre otras, El hijo de la Novia, Luna de Avellaneda, El mismo amor, la misma lluvia. También participa como director en capítulos de la serie House y, dice que gana más dinero con un capitulo de la serie, que con cualquiera de sus películas, pero que siente mucha más satisfacción dirigiendo estas, entre otras cosas porque puede intervenir en el guión, y en la serie House no. Esta película esta basada en una novela de Eduardo Sacheri "La pregunta de tus ojos".

lunes, 23 de marzo de 2009

GRAN TORINO




Hoy nos acercamos al cine a ver Gran Torino, y el comentario es fácil.
¡Ir a ver esta Película!

♪♫♫♪♫♫GRAN TORINO♪♫♫♪♫♫

lunes, 23 de febrero de 2009

SLUMDOG MILLIONAIRE



Una peli que se titula: ¿Quién quiere ser millonario? y de Producción Made in Bollywood; esto huele a una pastelada con Oscar y todo
Pues bien, no solo no es así, sino todo lo contrario, la peli está muy bien y además es muy dura, ya que muestra la vida en Bombay, y en la India en general. Se forma un paralelismo entre el concurso en el que participa el prota, por cierto analfabeto, y su vida desde niño por las calles de la ciudad.
Al principio te descoloca un poco, pero a medida que avanza la narración , la película comienza a fluir, y todo va encaminado, a pesar del sufrimiento, a un final ¡Feliz!
Es un poco así como un cuento en el que a pesar de las desgracias que le ocurren al protagonista y su hermano, termina con eso de... y fueron felices y comieron perdices. Algunos la quieren comparar con la Brasileña Ciudad de Dios, también con niños de las calles, pero yo creo que era más dura la peli brasileña, entre otras cosas el final de Slumdog Millionaire te hace salir del cine con una sonrisa.
Por cierto, cuando acabe la peli no levantéis el culo de vuestras butacas, pues entonces si empieza, durante los títulos de crédito, el autentico espectáculo Made in Bollywood y la verdad ye que está "prestoso" de ver.

jueves, 5 de febrero de 2009

LA CLASE





Hoy nos fuimos a ver una peli, LA CLASE. Fui yo y tres de mis chicas preferidas, el harén quedó vacío.
Pues bien, la peli es francesa, por lo tanto tiene muchos primeros planos, movimientos de cámara, y muchos diálogos; antes de continuar debo de decir que a mi me gustó. Bueno a ver si no me enrollo más y voy al grano.
Esto es un instituto de los suburbios de París, y por lo tanto una mezcla de nacionalidades, principalmente africanas, por lo tanto nos muestra los conflictos que se crean con unos chavales que encima no se integran dentro del sistema, y no sólo eso, sino que no se sienten franceses.
Los profesores son gente que se implican mucho en los problemas de sus alumnos, bueno se implican tanto que la peli está basada en un libro del profesor, Francois Bégaudeau que a la vez hace de actor y de coguionista, los chicos fueron seleccionados en un instituto francés.
La película dura algo así como dos horas de continuo dialogo entre alumnos y profesor, se desarrolla toda prácticamente en la Clase, y es como un microcosmo de lo que ocurre en la sociedad francesa.
Abstenerse amigos de las palomitas, de las pelis americanas a lo Rambo etc. Aconsejable para sufridos trabajadores de la educación, y para gentes con profesiones duras, mineros, canteros, picapedreros, toreros. Pues vale más, practicar cualquiera de las profesiones anteriores, que encerrarse con estos 25 Miuras en clase.

martes, 30 de diciembre de 2008

EL INTERCAMBIO


Hoy toca cine. Ayer nos fuimos a ver una peli de Clint Eastwood titulada el Intercambio,
La peli está basada en un hecho real ocurrido en Los Angeles en el año 1929, aunque más bien parece irreal. Christine Collins se va un día al trabajo y cuando regresa, su hijo a desaparecido, y transcurridos unos meses la policía le devuelve un niño diciendo que es su hijo, pero que realmente no es. Hombre si te secuestran una esposa, o un marido de cincuenta años y te la lo devolvieran por dos de veinticinco, podrías tragar, pero claro un hijo es un hijo y al otro lo encontré en la calle. Pues bien la policía presiona a la madre para que se quede con el niño, pues no quieren afrontar un fracaso.
Pero amigo aquí nos topamos con la Iglesia, esto es USA, un radiopredicador encarnado por el gran John Malkovich, presbiteriano de vocación. Y que desde el púlpito suelta unas homilías incendiarias contra el poder establecido, que son celebradas por los feligreses, hasta con aplausos, y no hacen la ola porque no se había jugado el mundial de Mexico. Y entonces la cosa cambia; y el que quiera saber más que saque la entrada y se vaya al cine, pues la peli atrapa desde el principio hasta el final, vamos, que no se oye ni el crujir de una palomita. La prota, Angelina Jolie, unos dicen que está bien, otros que mal, yo digo que está muy buena y que tiene unos ojazos que quitan el hipo.
A mi la película que más me gustó de Eastwood fue Mistyc River, pero esta se deja ver y además esta muy bien ambientada.



PD Carolina, la protagonista, ye supervisora de la compañía telefónica de Los Ángeles. Y curiosamente, se desplaza en patines para resolver problemas de las operadoras.